Karl Kraus: Recensioni

Molto più di un museo, un centro culturale, come è ormai tradizione, con un enorme spazio espositivo, circa 4000 mq dedicati all’opera del grande pittore tedesco, un auditorium, spazi per l’educazione dei bambini e per la ricerca scientifica.
Il fronte principale, che dà sull’autostrada Losanna-Berna, si compone di tre grandi archi di dimensioni diverse, tamponati da facciate di vetro scandite da pilastri in acciaio che vanno a perdersi, verso l’alto, come stecche conficcate nel terreno, a seguire il movimento delle volte, pur senza mai raggiungerle.
I costoloni d’acciaio, sul fronte longitudinale, decrescono fino a immergersi nel terreno, come l’onda che muore, come la collina che si fa dolcemente pianura.
La straordinaria leggerezza dell’edificio, che sembra modellarsi e muoversi continuamente, è data dal gioco, in Renzo Piano sapiente, di elementi architettonici e strutturali che “non si toccano”.
E’ quell’architettura che sfuma, fatta di contrapposizioni, elementi schermanti, superfici a lamelle, che ingannano l’occhio e lo stupiscono.

Il museo, in gran parte ipogeo, non è altro una serie di tre gusci a costituire un fronte unico ma ritmato (e il trucco funziona particolarmente bene proprio per chi scorre veloce sull’autostrada) e la continua successione di parti opache e parti trasparenti, superfici tamponate e superfici libere, vuoti e pieni.
Lo scheletro d’acciaio si alterna nel costituire dapprima la struttura del tetto sopra i tre hangar e nel ritornare, poi, scheletro; nell’emergere e nello sparire.
Le facciate di vetro (in realtà, la prima fila della facciata), si diceva, non si ricongiungono con la volta della copertura, che rimane come sospesa, leggero velo d’acciaio e legno.
Eppure l’interno è chiuso, lavorato come una scatola pura, di bianco accecante nelle sale espositive.
Ma certo!
E’ un edificio, un volume chiuso, non una tettoia! Eppure è difficile trovare i punti di incontro, i nodi tra gli elementi verticali e quelli orizzontali; come tante quinte teatrali, schermi che si intrecciano e incastrano ecco il formarsi e lo scandirsi dei singoli spazi: l’auditorium, raccolto e immerso nel terreno, il bar e le zone “a giorno”, luminosissime grazie alle enormi vetrate.
Non si sa dove i singoli elementi vanno a morire, non si sa dove rinascono.
Anche il percorso che porta all’atrio di ingresso si insinua tra le costole fluido e sospeso, là dove il raggio maggiore della struttura permette il suo passaggio.
E così si rimane stupiti.
E così, anche se si ha un bel dire che il contenitore deve rimanere un passo indietro, silenzioso e discreto rispetto al contenuto (in questo caso, la collezione di Paul Klee), l’oggetto architettonico emerge, emoziona, impressiona.

Poi  se ne analizza una sezione, un particolare, un disegno tecnico e si scopre che non v’è magia, ma solo sapiente carpenteria, sintesi perfetta di tensioni diverse, forma e struttura.